Espectáculos
Things We Do for Love
Erick Meyenberg
Arte Abierto presenta su cuarta exposición con una videoinstalación multicanal con cinco pantallas y una escultura de gran formato en cerámica, especialmente comisionadas al artista Erick Meyenberg (Ciudad de México, 1980) para Espacio Arte Abierto. Things We Do for Love resulta en una oda a la vida en la que se interconectan diferentes fragmentos de lo que compone y da contexto a la existencia: el universo, el espacio, el tiempo, la fuerza y los afectos contemplados desde la naturaleza, las ciudades, la gente… La idea de la videoinstalación surgió tras el regreso de Meyenberg de una residencia artística en Japón* durante la cual comenzó a entender su mirada a través de la lente de su cámara como la única herramienta disponible para sanar una historia personal: “Cuando todo se ha roto ¿cómo hacer para moverse en un mundo tan ajeno?, ¿cómo reconstruirlo?, ¿cómo pegar los pedazos que han quedado? Así, lo que comenzó como un viaje hacia una geografía y cultura totalmente ajenas a la suya, se convirtió en una introspección para encontrar la belleza de la vida.
En su estancia de un mes en Tokio, Kyoto, Kanazawa, Hiroshima y Naoshima, Meyenberg capturó momentos de vida con ninguna aparente relación entre sí. En el proceso, mientras veía a través de lo que encuadraba su cámara, cuenta que una frase resonaba en su mente “Things we do for love”. De vuelta en México, a los fragmentos visuales de Japón se sumaron otros tomados en Los Cabos, Valle de Bravo, Acapulco e Ixtapa, así como la secuencia de unas cigarras en su proceso de metamorfosis, tomadas de Internet, que completaron el archivo visual que ahora compone el video de la muestra.
Para Meyenberg, el gran cúmulo de imágenes que documentaban centenares de momentos, situaciones o lugares, representaban un mundo roto y desarticulado. Así, unirlos a través de la edición significó transformar la visión de lo desgarrado en una promesa de vida. A partir del Kintsugi, una filosofía japonesa que repara los objetos rotos y pega sus fragmentos con polvo de oro, el artista encontró la metáfora perfecta para convocar su archivo de imágenes y conformar la videoinstalación realizada de la mano de la editora y cineasta Martha Uc.
La música para el video debía contener la fuerza afectiva de lo vivido y aportar un soporte emocional y abstracto donde se pudieran entretejer la colección de momentos filmados. Así, por intuición, el artista decidió no acompañar las imágenes de su sonido real, sino experimentar con la abstracción emotiva y sugerente que permite la música electrónica, en colaboración con el músico Roderic. Por su parte, la escultura de gran formato en cerámica presenta una flor desmembrada. Debido a las dimensiones de la obra en conjunto y la delicadeza con la que la cerámica* debe ser modelada, esmaltada y horneada para no comprometer el material, se produjo por partes hasta componer un objeto escultórico cuyas formas remiten a una serie de elementos a los que Meyenberg llegó por una intuición imaginativa mientras realizaba las tomas tanto en Japón como en México.
Después de filmar un crisantemo sobre el suelo de un cementerio en Tokio, posterior a un tifón, surgió la idea de una escultura que recuperara la fuerza y el movimiento del agua y el mar que aparecen en gran parte del video, y cuyos colores reflejaran el amor y el erotismo: “la escultura debía surgir del suelo, así como Afrodita surgió de las aguas”, menciona el artista. Tanto los pétalos como el espacio que se interpone entre ellos, el cual se convierte en el Kintsugi o polvo de oro que los cohesiona, forman parte de la intervención escultórica.
Más allá de una interpretación específica y determinada, Things We Do for Love propone una reflexión introspectiva y emotiva en torno al tránsito que sucede entre el duelo y la esperanza como experiencias producto del amor.
El video de la muestra se realizó en colaboración con la editora de video Martha Uc, Roderic en la composición musical y diseño sonoro, Santiago Rodríguez Rebolledo en la supervisión sonora, la chelista Natalia Pérez-Turner y los intérpretes invitados: Louise Phelan y Francisco López-Guerra.
*Residencia para artistas Casa NaNo en Tokio, Japón, auspiciada por Fundación Casa Wabi.
*La escultura fue realizada en el taller Cerámica Suro en Guadalajara, México.
Publicis Perú se complace en anunciar a L1MAX como su nuevo partner estratégico, marcando el inicio de una colaboración que promete revolucionar la forma en que se disfruta el fútbol peruano. La agencia creativa ha lanzado su primer proyecto para L1MAX, presentando un comercial fresco y dinámico protagonizado por varias estrellas del fútbol peruano.
Bajo el concepto de «MAX fútbol», Publicis Perú ha desarrollado una campaña que utiliza un ingenioso juego de palabras y un toque de humor para comunicar los beneficios que el canal ofrece a sus espectadores. Entre estos beneficios se incluyen la transmisión de diversas ligas de fútbol peruano, la posibilidad de ver los partidos desde cualquier lugar y la emoción que acompaña cada encuentro.
Para esta campaña, Publicis Perú ha contado con la colaboración de destacados futbolistas como Carlos Zambrano, Martín Cauteruccio y Adrián Arregui, quienes militan en equipos importantes como Alianza Lima y Sporting Cristal. Los jugadores son los protagonistas del spot publicitario, en el que se les ve en situaciones cotidianas y divertidas: manejando una mototaxi, dando entrevistas post-partido, apareciendo en la casa de un fanático e incluso pidiendo más canchita.
La productora Señor Z fue la encargada de dar vida a este spot, con un storytelling claro y un humor refinado, dirigido por Bacha Caravero y Chinón Hugashionna. El diseño de sonido, a cargo de Rodrigo Malnati, aportó un nivel de detalle excepcional a la música del comercial.
Publicis Perú le da una calurosa bienvenida a L1MAX, celebrando esta nueva alianza que fortalece su compromiso de ofrecer trabajos de alta calidad a sus clientes. La colaboración con L1MAX y la creación de este innovador comercial reafirman la posición de Publicis Perú como una agencia sólida y creativa en el ámbito publicitario.
Con esta campaña, Publicis Perú demuestra una vez más su capacidad para desarrollar proyectos que no solo cumplen con los objetivos de sus clientes, sino que también capturan la atención y el entusiasmo del público.
Ficha Técnica:
CEO: Erik Castillo
General Manager: Nelson Fragoso
CCO: Beto Noriega
Directora general de cuentas: Katherine Carrillo
Ditrectores creativos: Luis Castañeda / Miguel Estela
Casa Realizadora: Señor Z
Música y audio: Rodrigo Malnati
Director de arte: Diego Pareja
Diseñador gráfico: José Apaza
Diseñador gráfico: Isaac Cardenas
Directora de cuentas: Vanessa Vargas
Ejecutiva de cuentas: Paola Alarcón
Directora de producción: Raquel Becerra
Productora de agencia: Lucciana Proaño
The Pub: Erick Diaz – José Avellaneda
El pasado jueves 18 de julio, Porsche NOW CDMX se convirtió en el epicentro de la creatividad y la cultura con la culminación de la exhibición «Dimensión Temporal de la Cosa» del aclamado Galo Escultor. Este vibrante espacio en el corazón de la Ciudad de México ofreció una oportunidad única para admirar las increíbles obras de Galo en su último día de exposición.
La exhibición comenzó a las 7 pm y atrajo a los amantes del arte, coleccionistas y curiosos que se reunieron para celebrar la visión única de Galo Escultor. Los asistentes disfrutaron de una experiencia artística inmersiva, acompañada por el mezcal de Santo Gusano, que añadió un toque especial.
Uno de los puntos destacados del evento fue la presentación de una serigrafía única y emblemática del año, una obra que captura la esencia del tiempo y la forma, características distintivas en el trabajo de Galo. Además, Vértice Subastas organizó la subasta de una obra exclusiva de ensamblaje, generando gran expectación y entusiasmo entre los presentes.
Gastón Gallardo, conocido artísticamente como Galo Escultor, ha consolidado su reputación como uno de los artistas más prometedores de su generación. Nacido en la Ciudad de México en 1992, Galo ha recibido numerosos reconocimientos, incluyendo premios de Banco Azteca y FAMAFEST, y becas de FONCA y PAC. Su trabajo ha sido expuesto en prestigiosos lugares como el Museo de la Ciudad de México y la Academia de San Carlos. La formación de Galo en “La Esmeralda” y la Universidad Latinoamericana ha sido crucial en el desarrollo de su técnica de ensamblaje, que combina elementos tradicionales y contemporáneos para crear obras profundamente evocadoras.
La noche del 18 de julio en Porsche NOW CDMX fue una verdadera celebración del arte y la cultura. Cada detalle fue cuidadosamente pensado para ofrecer una experiencia extraordinaria, desde la atmósfera elegante del espacio hasta la calidad excepcional de las obras expuestas. Los asistentes se fueron con una apreciación renovada por el talento de Galo Escultor y la promesa de futuras colaboraciones emocionantes en el mundo del arte.
El evento no sólo subrayó la importancia de apoyar y promover el arte contemporáneo mexicano, sino que también mostró cómo el arte y la cultura pueden crear experiencias inolvidables y significativas para todos los involucrados.
Editora: Diana Bedolla
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